Podstawy i wskazówki dotyczące dubbingu filmów

Udźwiękowienie odgrywa bardzo ważną rolę w produkcji wideo. Zarówno w przypadku wysokobudżetowych projektów filmowych, jak i przy filmach wideo własnej produkcji. W końcu przy nagrywaniu każdego filmu mogą pojawić się zakłócające hałasu lub wahania nagłośnienia. W wielu przypadkach oryginalne nagranie nie brzmi po prostu autentycznie lub nie jest wystarczająco wyraźne dla widza. Dlatego poniżej przedstawiamy kilka wskazówek i trików dotyczących udźwiękowienia wideo.

Udźwiękowienie wideo w domu

Udźwiękowienie wideo w domu

Jeśli chcesz udźwiękowić swój film, potrzebujesz najpierw oprogramowania wideo, które precyzyjnie dopasuje obraz i dźwięk. Większość rozwiązań programowych w tej dziedzinie oferuje już szereg automatycznych funkcji edycji dźwięku. Przykładowo w Movie Studio Platinum, oprócz rozbudowanego przetwarzania przestrzennego 5.1, dostępne są również prostsze funkcje usuwania zagłuszających dźwięków za pomocą jednego kliknięcia.

Udźwiękowienie wideo w studio

Udźwiękowienie wideo w studio

Do profesjonalnego udźwiękowienia w branży filmowej często zatrudnia się cały zespół dźwiękowców i tzw. foley artists (artystów efektów dźwiękowych). Poprzez użycie wszelkiego rodzaju rekwizytów i technik nagraniowych tworzą oni specjalne odgłosy lub dźwięki, które współgrają z kombinacją akustycznej i wizualnej percepcji widza. "Artysta efektów dźwiękowych" imituje zatem dźwięki, które są później dodawane do filmu w ramach procesu udźwiękowienia.Na przykład folia celofanowa może być użyta do symulacji trzasku ogniska, groch na aluminiowej blasze może być użyty do symulacji kropli deszczu, a rękawica ze spinaczami może być użyta do symulacji "dotykania" psich łap o twardą powierzchnię. Kreatywność nie ma zatem żadnych granic. Wszystkie odgłosy są oczywiście nagrywanie za pomocą wysokiej jakości wyposażenia studyjnego. Ale nawet przy niezbyt dobrym sprzęcie, można dzięki naszym wskazówkom osiągnąć już niezwykłe rezultaty. Wszystko, czego potrzebujesz, to odrobinę kreatywności – i odpowiednie oprogramowanie.

Udźwiękowienie w stylu Holywood –
Udźwiękowienie filmów z muzyką

Odpowiednia atmosfera

Piosenka powinna oczywiście pod względem emocjonalnym pasować do sceny i nastroju filmu. Podstawowa zasada: "im bardziej emocjonalna scena, tym wolniejsza muzyka".

Oczywiście należy zwrócić uwagę, aby obróbka wideo pasowała do podstawowego tempa muzyki i zmieniała się w zależności od utworu. Oznacza to, że te dwa elementy należy zawsze uwzględniać razem, a nie osobno od siebie. Ostatecznie to właśnie praca ze zmianami napięcia i związanymi z tym zmianami tempa sprawia, że wideo jest dobre.

Oto kilka wskazówek i przykładów, jak uzyskać odpowiednią ścieżkę dźwiękową:

  • Szybka zmiana tła muzycznego: techno, dubstep, indie-rock
  • Emocjonalne sceny (teledyski ślubne): piosenki z udziałem smyczków, skrzypiec, altówki, fortepianu
  • Akcja: zniekształcone odgłosy gitary elektrycznej, szybka muzyka rockowa, bity trapowe, hip hop
  • Nagrania z lat 80-tych: utwory z dużą ilością syntezatorów, perkusja 808
  • Nagrania z lat 70-tych: numery funkowe i soulowe
  • Wakacje na południu: szybkie rytmy flamenco, perkusja, gitary akustyczne

Nasza rada: rozwiązania programowe, takie jak Fastcut, w pełni automatyczne przycinają filmy idealnie do muzyki. Jest to szczególnie praktyczne, jeżeli chcemy szybko wykonać udźwiękowienie.

Gęsia skórka i gadające gęsi

Udźwiękowienie wideo z dźwiękami jest znacznie bardziej skomplikowane – ale może być też okazją do świetnej zabawy. Dostępne są gotowe kolekcje dźwięków, np. archiwum udźwiękowienia firmy MAGIX. Alternatywą jest oczywiście samodzielne nagrywanie dźwięków.

Jednak niezależnie od tego, jaką opcję wybierzesz: decydujące znaczenie ma timing! Jeśli dźwięk i odpowiadający mu obraz nie są zsynchronizowane, jest to bardzo szybko zauważane. Dlatego szczególnie ważne jest, aby kilka razy z rzędu odtworzyć scenę i wypróbować różne pozycje pliku audio na osi czasu. Czasem nawet przesunięcie o milisekundy przynosi pożądany efekt.

Jeśli po prostu chcesz umieścić muzykę pod swoim materiałem wideo, upewnij się przede wszystkim, że użyte utwory nie podlegają ograniczeniom GEMA i licencjonowaniu.

Jeśli po prostu chcesz umieścić muzykę pod swoim materiałem wideo, upewnij się przede wszystkim, że użyte utwory nie podlegają ograniczeniom GEMA i licencjonowaniu. Dotyczy to w szczególności filmów, które są publikowane np. w Internecie, telewizji czy kinie lub po prostu prezentowane publiczności.

Dlatego warto już na początku dowiedzieć się, jakie piosenki i efekty dźwiękowe wolno wykorzystać. Mogą to być specjalne profesjonalne utwory muzyczne i efekty dźwiękowe do produkcji wideo, których licencje często już przewidują publikację.

Udźwiękowienie wideo z komentarzem

Mikrofonizacja podczas udźwiękowienia

Większość kamer cyfrowych jest już wyposażona w mikrofon. Mikrofony te nie są jednak zawsze dobrej jakości. Często takie mikrofony są jedynie wystarczające, aby nagrać otaczające odgłosy dla uzyskania nastroju. Jednak gdy chodzi o nagrania głosowe do filmów, to odgłosy syczenia lub trzaski są denerwujące. Dlatego od samego początku zalecamy korzystanie z porządnego mikrofonu w cichym otoczeniu.

Mikrofon kondensatorowy dla spikera offowego

Mikrofony kondensatorowe przewyższają pod względem jakości dźwięku często mikrofony dynamiczne. Wynika to często z bardziej liniowej reakcji na częstotliwość i większej wierności impulsów. Mikrofony te są jednak także zazwyczaj mniej wytrzymałe i nie do końca nadają się do użytku w drodze. W przypadku nagrań głosowych jakość jest najczęściej ważniejsza niż wytrzymałość – ważne jest aby głos był czysty i zrozumiały. Ponadto mikrofon kondensatorowy ma niższe szumy podstawowe. Komu naprawę zależy na jakości nagrań, powinien zasięgnąć szczegółowej porady dotyczącej mikrofonizacji u wyspecjalizowanego sprzedawcy.

Trzy najważniejsze czynniki podczas nagrywania:

  1. odległość mówcy od mikrofonu,
  2. poziom wejściowy podczas nagrywania i
  3. głośność mówcy.

Dlatego należy zawsze zaczynać od nagrania próbnego i wypróbować różne kombinacje tych trzech czynników. Po znalezieniu odpowiedniej odległości wystarczy zaznaczyć miejsce taśmą izolacyjną. Dodatkowo należy zanotować poziom nagrania. Zapewnia to większą spójność dla nagrań mówców z przerwami. Dobrym punktem wyjścia do ustalenia idealnej odległości od mówcy do mikrofonu jest około 20 cm. Tę odległość można łatwo określić za pomocą rąk. W tym celu należy rozłożyć mały palec jak najdalej od kciuka i przytrzymać jeden palec przy mikrofonie lub osłonie, a drugi przy brodzie. Jest to punkt wyjścia, od którego można zmieniać odległość małymi krokami.

W programie Movie Studio Platinum można również dostosować lub edytować głośność nagrania audio po jego zakończeniu indywidualnie do materiału wideo. Jeśli nagranie mówcy wykazuje drobne wady, można je później skorygować za pomocą różnych efektów audio.

Usuwanie dźwięku z wideo – ale jak?
W ten sposób usuniesz najczęstsze zakłócające odgłosy

W ten sposób usuniesz najczęstsze zakłócające odgłosy

Usuwanie odgłosów syczenia lub trzasków

Zalecenie: efekt DeEsser. Za pomocą DeEsser (lub De-"S"-er) zredukujesz ostre dźwięki syczące lub "pyknięcia" podczas wypowiadania słów z "P". Zaleta podczas udźwiękowienia wideo: przy odpowiedniej edycji głos zachowuje swoje naturalne, ciepłe brzmienie.

Ignorowanie odgłosów tła

Rekomendacja efektu: Gate. "Gate" ten efekt przepuszcza przez "bramkę" jedynie wstępnie zdefiniowane przez użytkownika sygnały. Oznacza to, że można użyć efektu w taki sposób, aby irytujące odgłosy tła nie był już "słyszalne".

W razie szczególnego zainteresowania optymalizacją dźwięku wideo, warto zajrzeć do Video Sound Cleaning Lab.