Cos'è la post-produzione
La post-produzione è la fase della produzione cinematografica in cui il materiale audio e visivo prodotto viene montato, combinato e integrato per creare un film. Il materiale filmato registrato dalla telecamera viene assemblato nella sequenza desiderata, ottimizzato in termini di qualità e accompagnato da musica di sottofondo, titoli o effetti speciali. Tutti gli elementi si intrecciano per creare l'esperienza multimediale che chiamiamo film.
Un tempo la post-produzione era un processo manuale di taglio e incollaggio fisico di strisce di pellicola. Oggi la maggior parte dei film viene montata su sistemi di editing digitale. Questi programmi software hanno acquisito importanza all'inizio degli anni '90 e hanno rivoluzionato la post-produzione rendendo tutte le fasi di editing più rapide e semplici.
Le immagini riprese dalla fotocamera vengono importate direttamente nel computer e salvate come file digitali. Il filmato successivo viene creato combinando gli elementi del film - video, musica o effetti sonori - su diverse tracce del software di post-produzione.
Questa guida spiega tutto quello che c'è da sapere sulla post-produzione, in modo da poter creare facilmente video e filmati professionali che valgano la pena di essere guardati a partire dalle riprese effettuate con la fotocamera.
Le tre fasi della produzione cinematografica
Le fasi principali della produzione di un film, di un video o di una produzione televisiva sono tre: Pre-produzione (pianificazione), produzione ("riprese") e post-produzione (montaggio e post-produzione).
Pre-produzione
La pre-produzione comprende tutto ciò che riguarda la pianificazione: innanzitutto, la determinazione del titolo del film (che può essere anche un titolo di lavorazione preliminare). Per quale genere dovrebbe essere prodotto: un documentario, un lungometraggio o un film in stop-motion? Poi il gruppo target. Chi dovrebbe vedere il film in seguito? Sarà una grande produzione per il cinema o la televisione o un film promozionale per il grande pubblico? O sarà una produzione privata da mostrare solo agli amici o alla famiglia? Quale budget può essere utilizzato per l'implementazione? Una volta chiariti questi aspetti, valuta chi deve essere coinvolto nella partecipazione. Poi metti insieme il tuo team cinematografico, a meno che tu non voglia fare tutto da solo.
Poi è il momento della pianificazione concreta: quando dobbiamo girare? Quanti giorni di riprese sono necessari? Creare un'agenda con gli appuntamenti. Pensa a ciò che deve essere ripreso esattamente. Quali sono i motivi o le trame che il film dovrebbe mantenere? Prepara una sceneggiatura o almeno una shot list (un breve elenco di tutte le inquadrature da realizzare). E poi cerca le location adatte per realizzare questo piano di riprese. Nelle produzioni cinematografiche professionali, un location scout dedicato è previsto a questo scopo come parte del team di produzione.
Produzione
La produzione si riferisce alle riprese vere e proprie. La produzione consiste nel rispettare il più possibile le fasi pianificate dalla pre-produzione. A seconda dell'impegno richiesto, occorre verificare le condizioni di illuminazione e installare i faretti, preparare i movimenti della telecamera e istruire tutti i partecipanti.
Poi può iniziare la registrazione - a seconda del film, con scene di gioco, riprese esterne e interne, interviste e altre riprese. Soprattutto nel caso di scene di gioco, le prime inquadrature devono essere visionate direttamente e, se necessario, riprese. Nel caso di registrazioni vocali incomprensibili, è necessario ricorrere a voci fuori campo (registrazioni audio effettuate a posteriori).
Post-produzione
Infine, nella terza fase, passa al computer: inizia la post-produzione. Innanzitutto, tutte le registrazioni vengono importate nel computer. È possibile effettuare una selezione iniziale durante questo processo, in modo che solo il materiale realmente necessario finisca sul disco rigido.
Poi i frammenti di film e di suono importati vengono importati nel software di post-produzione e messi nel giusto ordine. La cosa più importante è fare i tagli giusti. Si tratta di un compito impegnativo che richiede un team completo di redattori per le produzioni più elaborate. Ma anche la qualità dell'immagine e del suono deve essere ottimizzata e devono essere creati e integrati contenuti multimediali aggiuntivi come sottotitoli, musica di sottofondo ed effetti speciali.
Alla fine, il film finito viene reso disponibile, ad esempio come esportazione di file video, come DVD o tramite upload su Internet.
Pre-produzione
- Genere/titolo/argomento
- Gruppo target/pubblico
- Bilancio
- Team di produzione
- Tempo di ripresa
- Trama
- Elenco delle inquadrature/sceneggiatura
- Luoghi
Produzione
- Allestimento di attrezzature audio/luci
- Conduzione di interviste
- Registrare la voce fuori campo
- Effettuare registrazioni con la telecamera
Post-produzione
- Importazione riprese
- Ottimizzazione immagine & audio
- Taglio delle scene
- Assemblare le scene
- Importare, posizionare e mixare musica di sottofondo, effetti speciali e altri elementi aggiuntivi
- Fornitura del filmato finito (ad es. come file video, DVD, caricamento sul web)
Le fasi della postproduzione
Fase 1: preparazione e importazione del filmato
Per i progetti video di grandi dimensioni, è opportuno organizzare il materiale girato in modo tale che il successivo montaggio video sia il più semplice possibile. Questo include, soprattutto, la copia dei file video in directory con nomi appropriati. Questo è particolarmente importante per i progetti cinematografici di grandi dimensioni con molte scene in giorni e luoghi di ripresa diversi.
Assicurati quindi di avere una chiara struttura di cartelle sul disco rigido e di ordinare le registrazioni dalla fotocamera in queste cartelle, ad esempio in base al giorno di ripresa o al motivo. Se necessario, nominare anche i singoli file video con un nome significativo. In questo modo si risparmia molto tempo quando si tratta di trovare le scene giuste e di montarle una dopo l'altra.
Quindi avviare il software di post-produzione e importare il materiale dalle cartelle di ripresa preparate.
Ecco come funziona in Video deluxe:
In questo articolo utilizziamo MAGIX Movie Edit Pro come software di post-produzione. Ma con un altro programma di post-produzione, la maggior parte delle fasi di lavoro può essere implementata altrettanto bene.
Quando si avvia MAGIX Video deluxe, si apre per prima la modalità storyboard. In questa modalità di visualizzazione puoi selezionare i singoli file video e assemblarli in un video.
Per l'importazione, il Media Pool è disponibile in alto a destra. Visualizza chiaramente tutti i file importabili del supporto di memoria o del disco rigido.
- È sufficiente trascinare & i file che si desidera utilizzare in fondo allo storyboard.
Fase 2: creazione di un taglio grezzo
Un rough cut è, per così dire, la prima stesura del film successivo. In questo caso, i dettagli non sono ancora importanti. Si importano tutte le scene che si vogliono utilizzare nel film dalle cartelle dei filmati e si mettono nell'ordine giusto. Nel processo, si passa al setaccio anche il materiale inutilizzabile - immagini mosse, ripetizioni, riprese accidentali - e lo si taglia.
Infine, nel progetto dovresti avere solo materiale utilizzabile.
Quindi, salva questo abbozzo con un nome adatto (ad esempio, MyProject_rough_cut). In questo modo, si può tornare a questo stato di lavoro iniziale in qualsiasi momento successivo, ad esempio per cambiare radicalmente la struttura del film.
Ecco come funziona in Video deluxe:
Nello storyboard di Video deluxe, un'immagine di anteprima per ogni file video importato aiuta a tenere traccia delle scene. Trascinando semplicemente il mouse, è possibile modificare la posizione delle clip all'interno del video.
Nella modalità Storyboard sono disponibili solo le funzioni di base. Qui è possibile mettere rapidamente il materiale importato nel giusto ordine, riorganizzando o addirittura eliminando le scene sullo storyboard.
Per tutti i lavori successivi, passare alla modalità timeline utilizzando il pulsante a destra. Qui si ottengono diverse tracce su cui successivamente si dispone il materiale video insieme a musica supplementare, titoli o altro materiale per realizzare il filmato.
Qui si effettuano anche tutti i tagli.
Il montaggio è la fase più importante della post-produzione. Per il rough cut, rimuovere prima tutti i passaggi inutilizzabili tagliando nei punti appropriati ed eliminando tutto il materiale superfluo dalla traccia.
- A tale scopo, è sufficiente cliccare sul marker di riproduzione nel punto in cui si desidera tagliare e premere il pulsante "T". Si eliminano semplicemente dalla traccia i passaggi inutilizzabili tagliati all'inizio e alla fine.
Fase 3: ottimizzare l'immagine e il suono
Dopo il rough cut, è chiaro quali materiali visivi e sonori possono essere utilizzati nel film. Ora è possibile ottimizzare questo materiale. Questi includono soprattutto le modifiche seguenti:
- Stabilizzazione dell'immagine (per immagini sfocate)
- Ottimizzazione dell'immagine (luminosità, contrasto, ottimizzazione del colore)
- Ottimizzazione del suono (pulizia dell'audio, aumento dell'intelligibilità del parlato tramite equalizzatore e compressore)
La prima cosa da fare è ottimizzare la qualità dell'immagine. Questa fase è particolarmente importante se le scene video sono state registrate in momenti diversi della giornata e in condizioni di illuminazione diverse. È il caso, ad esempio, dei video delle vacanze o dei viaggi.
Normalmente, tranne che per gli effetti speciali, si applica il principio della "non appariscenza": l'effetto deve passare inosservato. Lo spettatore deve concentrarsi sull'azione, non sull'effetto. Naturalmente, questo principio si applica soprattutto all'ottimizzazione delle immagini. L'obiettivo è quello di rimuovere le caratteristiche più evidenti dall'immagine: sottoesposizione, colori sbiaditi, sfocature. Questo può essere ottimizzato utilizzando le funzioni di effetto del programma di editing video. I più importanti sono bilanciamento del bianco, tonalità e saturazione, luminosità e contrasto.
In seguito, è possibile infondere al film uno stile individuale con effetti aggiuntivi e look cinematografici.
Anche l'audio svolge un ruolo importante nella post produzione. In primo luogo, il suono esistente viene ripulito dal rumore. Successivamente, è necessario regolare il volume se le singole sequenze hanno un volume diverso. Questo passaggio è particolarmente importante se si esegue il post-editing di video provenienti da sorgenti di registrazione diverse.
Vento forte, un treppiede mancante o movimenti bruschi durante la registrazione: è facile ritrovarsi con riprese mosse. Ma grazie alla stabilizzazione dell'immagine integrata di VEGAS, puoi ridurre i movimenti in modo rapido e preciso.
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Ecco come funziona in Video deluxe:
- Le ottimizzazioni per l'immagine si trovano nella scheda Effetti del Media Pool. Innanzitutto cliccare sul video nella traccia e poi impostare l'effetto di ottimizzazione. La luminosità, il contrasto e il colore degli effetti standard possono essere facilmente regolati con un clic. La correzione del colore consente di modificare separatamente il primo piano e lo sfondo. È possibile stabilizzare le sequenze mosse con il de-shaker integrato nel software professionale VEGAS. Ci sono anche molti effetti speciali per l'editing creativo delle immagini.
- Per ottimizzare la colonna sonora, Video deluxe offre effetti speciali come DeNoiser, DeClipper o DeHisser, con i quali è possibile filtrare diversi tipi di rumore dalla colonna sonora. Questi effetti si trovano nella scheda Effetti del Media Pool all'indirizzo "Effetti audio". Nel mixer audio di Video deluxe sono disponibili ulteriori ottimizzazioni del suono, come equalizzatore, compressore, riverbero o elaborazione stereo. Nella versione estesa del programma, Video deluxe PLUS, sono disponibili anche strumenti di masterizzazione professionali come il compressore multibanda, il mastering automatico in un clic o il clonatore di suoni, con il quale è possibile trasferire le caratteristiche sonore di qualsiasi file audio nel proprio materiale, perfetto per i video musicali.
Fase 4: Creare un taglio fine
Quando il materiale cinematografico è stato ottimizzato, creare il taglio fine, cioè la versione finale del film. Le sue qualità di redattore sono molto richieste. Perché è un'arte in sé stimare la lunghezza ideale di ogni inquadratura e mettere le diverse inquadrature una dopo l'altra con un buon ritmo in modo da creare una scena interessante, e poi mettere le scene una dopo l'altra in modo tale che ne esca un arco sostenibile di suspense e infine un buon film.
Le transizioni da una scena all'altra sono particolarmente importanti. In quali punti quindi deve essere tagliata una inquadratura? Quanto deve essere lunga un'ambientazione? Un po' di talento e di esperienza nel montaggio video sono utili in questo caso.
Ecco come funziona in Video deluxe:
Video deluxe offre molti strumenti utili e flussi di lavoro intuitivi che rendono la vita del montatore molto più semplice. Un paio di esempi:
- Rimuovere il passaggio: il modo più semplice e diretto per tagliare. È sufficiente spostare il marker di riproduzione nel punto giusto e premere il pulsante "T". Per rimuovere un passaggio, tagliare due volte all'inizio e alla fine. In seguito, clicca sul passaggio tagliato al centro ed eliminalo dalla traccia con il tasto "Canc".
- Scena tagliata: È sufficiente far scorrere ogni video insieme davanti e dietro nella finestra del progetto. In tal modo, si elimina l'inizio o la fine della scena. Se riporti un oggetto tagliato e accorciato alla sua lunghezza, i passaggi rimossi verranno ripristinati.
- Taglio e rifinitura: In modalità mouse "Tagliare e rifilare" spostare il mouse sull'oggetto video nella finestra del progetto mentre si seguono le immagini sul monitor di anteprima. Una volta individuato il punto da tagliare, cliccare tenendo premuto il pulsante del mouse. Trascinare il puntatore del mouse verso sinistra per accorciare la fine dell'oggetto anteriore o verso destra per accorciare l'inizio dell'oggetto posteriore.
- Taglia e rifila oggetti: Per coloro che desiderano un editing molto preciso, sono disponibili due strumenti di editing completi che consentono di definire i confini di ogni scena e le transizioni tra le scene con precisione.
- Taglio J/L: Nel montaggio J/L, le tracce dell'immagine e del suono vengono montate indipendentemente l'una dall'altra. In questo modo si crea, ad esempio, una staffa acustica. Ciò consente di mostrare un'altra immagine video mentre la traccia audio del primo video continua a essere riprodotta. Per prima cosa, cambiare la visualizzazione cliccando con il tasto destro del mouse sul video, in modo che l'immagine e il suono siano visti come due oggetti indipendenti. Tieni premuto il tasto Alt e sposta il puntatore del mouse o all'inizio o alla fine del gruppo di oggetti. Adesso puoi tagliare l'audio o il video indipendentemente l'uno dall'altro. Inoltre, tenendo premuto il tasto Shift insieme al tasto Alt, si fissa la posizione orizzontale dell'oggetto sulla traccia. Ciò ti permette di evitare uno spostamento involontario degli oggetti.
- Spostare contenuti oggetto: A volte la struttura di una scena montata è perfetta, ma tuttavia l'immagine iniziale di un'inquadratura, ad esempio, non è ancora corretta. Con la modalità mouse "Spostare il contenuto dell'oggetto" si lascia la struttura al suo posto ma si modifica il contenuto dell'oggetto. La lunghezza e la posizione rimangono invariate, ma l'immagine iniziale e quella finale cambiano
- Eliminare spazi vuoti: A volte, durante il montaggio del film, si verificano lacune involontarie. A questo scopo, è disponibile la pratica funzione di chiusura delle fessure, che si utilizza proprio alla fine, dopo aver terminato il lavoro di taglio fine. A questo scopo, cliccare con il tasto destro del mouse in un'area vuota della finestra del progetto e selezionare "Trova e chiudi spazi vuoti".
A proposito: tutte le operazioni di editing "non sono distruttive" come tutte le altre modifiche in Video deluxe. Ciò significa che non viene danneggiato il filmato sul disco rigido e che si possono provare tutte le funzioni del programma senza temere che il materiale originale venga modificato o cancellato in modo permanente.
Fase 5: inserimento di elementi aggiuntivi (titoli in sovrimpressione, effetti sonori, titoli di testa e di coda)
Quando il film ha assunto la forma definitiva nel taglio fine, entrano in gioco gli elementi aggiuntivi. Questi includono, ad esempio, gli effetti sonori per la colonna sonora, il doppiaggio sotto forma di voci fuori campo, le sovrimpressioni dei titoli e i titoli di testa e di coda. La musica di sottofondo è utile per creare una certa atmosfera o per rendere più interessanti scene un po' lunghe. Quando scegli la musica, assicurati di non violare i copyright.
Ecco come funziona in Video deluxe
L'installazione della musica di sottofondo è molto semplice in Video deluxe: si controlla il file musicale nel Media Pool e si trascina semplicemente la musica scelta su una traccia vuota, direttamente sotto la scena da accompagnare. Quindi regolare le estremità dell'oggetto audio in modo che la sezione desiderata del file musicale suoni nei punti giusti. Per far sì che la musica sfumi alla fine, in modo che corrisponda alla fine della scena, impostare un'altra dissolvenza trascinando verso l'interno la maniglia di dissolvenza sul bordo destro dell'oggetto.
Anche gli effetti sonori sono un elemento di design molto efficace in post-produzione.Anche gli effetti sonori sono un elemento di design molto efficace in post-produzione. È possibile acquistare librerie sonore aggiuntive nel negozio interno del programma e utilizzarle direttamente in Video deluxe.
Con una cosiddetta voce fuori campo, è possibile includere anche commenti dello speaker o altre registrazioni al microfono:
- Per farlo, è sufficiente cliccare sul pulsante rosso di registrazione sotto il monitor di anteprima e parlare nel microfono mentre il filmato corrente viene riprodotto in Video deluxe.
Video deluxe è dotato di un'ampia libreria di modelli per la sovrapposizione dei titoli. È sufficiente trascinare ogni modello dalla directory dei modelli di Media Pool nella finestra del progetto e modificare il testo preimpostato. Oppure si crea il proprio oggetto titolo, si scrive il testo e si impostano le proprietà del carattere nell'editor dei titoli.
Inoltre, spesso sono necessari un'introduzione e un'outro. Mentre l'introduzione illustra allo spettatore di cosa parlerà il video, l'outro indica quali persone sono state coinvolte nella produzione del video. Per l'intro e l'outro, si possono utilizzare anche clip del film per dare una piccola anteprima. Nella directory dei modelli del Media Pool troverai molte animazioni intro/outro in dotazione, che potrai riempire con le tue scene.
Fase 6: esportazione video
Infine, quando tutte le scene hanno un buon aspetto e un buon suono nel programma di montaggio video, si tratta di destinare il film all'uso previsto. Vuoi presentarlo su un DVD? Allora, masterizzalo su un disco con un programma di masterizzazione e progetta prima un menu di selezione. Oppure vuoi presentarlo sul tuo canale YouTube? Allora esportalo in un formato adatto e caricalo sul tuo account YouTube.
Ecco come funziona in Video deluxe:
Video deluxe dispone di un programma di masterizzazione integrato che consente di masterizzare un DVD direttamente dalla post-produzione.
- Passa alla vista di masterizzazione DVD nell'angolo in alto a destra. Qui è ancora possibile creare un menu DVD con inserti di capitoli adatti, immagini di anteprima e sequenze video in loop prima della masterizzazione.
Video deluxe dispone anche di una procedura guidata di esportazione che ottimizza la risoluzione e le dimensioni del video per il rispettivo formato di destinazione. Tutti i formati di esportazione di possono essere impostati anche manualmente nel menu File. Qui si mantiene il pieno controllo sulla qualità dell'immagine e sulle dimensioni del file.
La procedura guidata di esportazione offre, tra l'altro, i seguenti utilizzi:
- Esportazione come file video: salva il video su disco rigido
- Uscita su dispositivo mobile: salva il filmato su uno smartphone o tablet collegato
- Pubblicazione in Internet: carica il video direttamente su Vimeo o YouTube.
Chi è coinvolto nella post-produzione?
Una post-produzione professionale coinvolge un intero team di specialisti:
- La figura centrale della post-produzione è il Editor video o montatore cinematografico. Questa persona è responsabile dell'assemblaggio del materiale grezzo girato attraverso il montaggio o l'editing nella produzione cinematografica o televisiva prevista. I montatori selezionano le inquadrature adatte, le dispongono in modo drammatico e ritmico in sequenze efficaci, aggiungono suoni, musica, effetti, grafica e animazioni e danno al film la sua forma finale.
- Gli effetti sonori sono prodotti dal cosiddetto Artista Foley che prende il nome dal rumorista Jack Foley. Esistono studi di Foley completi, specializzati in effetti audio aggiuntivi nei lungometraggi o in altre produzioni.
- Ingegneri del suono e tecnici del suono stanno lavorando per rendere la colonna sonora la migliore possibile. Sono coinvolti in tutte e tre le fasi della produzione cinematografica. La post-produzione consiste nel miscelare nel modo più ottimale possibile il parlato, il rumore di fondo e la musica. Ma oltre all'implementazione tecnica, i tecnici del suono lavorano anche per coordinare i suoni aggiuntivi necessari con il contenuto dell'immagine. La creatività è richiesta.
- A proposito di musica, in molti casi viene coinvolto un compositore che progetta la colonna sonora del film.
- Il Direttore della fotografia è un uomo o una donna che ha compiti aggiuntivi. Sul set decide le impostazioni specifiche, le condizioni di illuminazione e le angolazioni.
- Il Colorista è uno specialista della progettazione del colore del film. Conferisce al materiale un'atmosfera uniforme post-producendo le inquadrature in termini di luminosità, saturazione e colorazione.
- Il supervisore VFX fornisce gli effetti visivi del film. I programmi informatici vengono utilizzati per creare immagini artificiali che non possono essere riprese con una telecamera (ad esempio, creature fantastiche, luoghi non reali o disastri). Questi effetti visivi devono sembrare il più possibile reali, in modo da risultare credibili nel film. I compiti del supervisore VFX comprendono l'ideazione e la progettazione di tali effetti visivi. Spesso non implementa personalmente gli effetti al computer, ma incarica società o dipendenti specializzati di farlo per garantire la qualità visiva desiderata.
Tecnici del suono
Ingegneri del suono etecnici del suonostanno lavorando per rendere la colonna sonora la migliore possibile. Sono coinvolti in tutte e tre le fasi della produzione cinematografica. La post-produzione consiste nel miscelare nel modo più ottimale possibile il parlato, il rumore di fondo e la musica. Ma oltre all'implementazione tecnica, i tecnici del suono lavorano anche per coordinare i suoni aggiuntivi necessari con il contenuto dell'immagine. La creatività è richiesta.
Compositore
A proposito di musica, in molti casi viene coinvolto un compositore che progetta la colonna sonora del film.
Artista Foley
Gli effetti sonori sono prodotti dal cosiddetto Artista Foley che prende il nome dal rumorista Jack Foley. Esistono studi di Foley completi, specializzati in effetti audio aggiuntivi nei lungometraggi o in altre produzioni.
Direttore della fotografia è un uomo o una donna
Il direttore della fotografia è un uomo o una donna che ha compiti aggiuntivi. Sul set decide le impostazioni specifiche, le condizioni di illuminazione e le angolazioni.
supervisore VFX
IlSupervisore VFX fornisce gli effetti visivi del film. I programmi informatici vengono utilizzati per creare immagini artificiali che non possono essere riprese con una telecamera (ad esempio, creature fantastiche, luoghi non reali o disastri). Questi effetti visivi devono sembrare il più possibile reali, in modo da risultare credibili nel film. I compiti del supervisore VFX comprendono l'ideazione e la progettazione di tali effetti visivi. Spesso non implementa personalmente gli effetti al computer, ma incarica società o dipendenti specializzati di farlo per garantire la qualità visiva desiderata.
Editor video
La figura centrale della post-produzione è il Editor videoomontatore cinematografico. Questa persona è responsabile dell'assemblaggio del materiale grezzo girato attraverso il montaggio o l'editing nella produzione cinematografica o televisiva prevista. I montatori selezionano le inquadrature adatte, le dispongono in modo drammatico e ritmico in sequenze efficaci, aggiungono suoni, musica, effetti, grafica e animazioni e danno al film la sua forma finale.
Colorista
Il colorista è uno specialista della progettazione del colore del film. Conferisce al materiale un'atmosfera uniforme post-producendo le inquadrature in termini di luminosità, saturazione e colorazione.
Quanto dura la post-produzione?
La durata della post-produzione di un film dipende principalmente dal tipo di film da produrre. Un lungometraggio elaborato, con centinaia di attori e comparse, impostazioni della telecamera ed effetti speciali, richiede molti mesi o addirittura anni per la sola post-produzione, mentre la post-produzione di un cortometraggio o di un lungometraggio televisivo può essere completata in pochi giorni lavorativi.
In linea di massima, più persone sono coinvolte nella post-produzione, maggiore è lo sforzo di gestione che un regista o un produttore deve fare per allineare tutti i partecipanti al risultato desiderato. I moderni software video consentono di eseguire tutti i processi di post-produzione da un'unica fonte per molte produzioni. In questo modo si risparmia molto tempo di produzione.
Esempi di software di post-produzione
Sul mercato esistono diversi programmi di editing video con i quali è possibile eseguire tutte le fasi di post-produzione. Si differenziano a seconda delle conoscenze pregresse richieste e delle esigenze del progetto. Ecco alcuni strumenti comuni:
- Adobe Premiere Pro è un editor non lineare (NLE), il che significa che le varie modifiche possono essere eseguite in qualsiasi ordine. Il programma dispone di funzioni per l'editing di video, audio e grafica e di strumenti per la correzione del colore.
- Final Cut Pro è anch'esso un NLE e potrebbe essere più intuitivo per chi ha familiarità con i sistemi operativi e le applicazioni Apple. Questo programma supporta anche l'editing di immagini e suoni.
- DaVinci Resolve è uno strumento popolare per le funzioni di correzione del colore. Anche questo strumento è disponibile gratuitamente.
- VEGAS è un NLE completamente attrezzato per produzioni video e cinematografiche professionali. VEGAS contiene tutte le funzioni di editing video, motion graphics, composizione di immagini, live streaming e sound design. I flussi di lavoro senza soluzione di continuità consentono di concentrarsi sulla narrazione.
- Video deluxe è un editor video intuitivo, particolarmente adatto ai principianti. Offre efficienti strumenti di editing, ampie opzioni di ottimizzazione delle immagini e del suono e fino a 1.500 effetti e titoli inclusi. Particolarmente degne di nota sono le opzioni di editing audio di Video deluxe con pulizia audio integrata, effetti di alto livello, clonatore di suoni, mastering automatico e mixer virtuale multitraccia.
Quale programma video utilizzare? Dipende dalle tue esigenze. Per i principianti e i produttori video per hobby consigliamo Video deluxe. Con questo programma di editing video completo, è possibile implementare tutto ciò che serve per produrre video domestici e film con esigenze professionali. È anche molto facile e intuitivo da usare.
Per la produzione video di alto livello, la soluzione di editing e post-produzione video VEGAS è l'ideale. Mettiti in prima linea nel settore cinematografico, televisivo e web di alto livello fin dall'inizio e porta i tuoi film un passo avanti sperimentando i principali suggerimenti per la post-produzione con VEGAS Post.
Postproduzione - Lista di controllo
La post-produzione non è un'attività singola, ma un insieme di attività. Può essere facile dimenticare alcuni passaggi, soprattutto se si va di fretta. Qui troverai tutte le fasi di editing più importanti dopo le riprese video in una chiara lista di controllo. Seguendo questa lista di controllo per la post-produzione, i tuoi video e film saranno migliori.
- Tagli: assicurati che i tagli del tuo video abbiano un ritmo appropriato - il ritmo non deve essere troppo veloce o troppo lento.
- Suono: hai scelto la musica giusta per l'atmosfera delle immagini video? L'atmosfera è adatta? Assicurati che tutti i livelli di volume siano corretti e che gli effetti sonori siano al posto giusto.
- Effetti visivi: assicurati che tutte le transizioni delle immagini siano naturali. L'immagine non deve saltare troppo. Tutti gli effetti devono integrarsi nel film, senza essere troppo appariscenti o invadenti.
- Estetica del film e colore: utilizzare la correzione del colore o i fogli di stile forniti per rendere tutte le immagini coerenti e di buon gusto.
- Titoli: controllare l'ortografia di tutti i titoli e sottotitoli. Assicurarsi che tutti i pannelli di testo siano al posto giusto.
Postproduzione - Infografica
